13 de Janeiro a 7 de Fevereiro

CONVERSAS

Estratégia Cultural Para o Algarve com Dália Paulo

Dia 23 / 16h30

*Biblioteca Municipal Álvaro de campos

Educação pela Arte com vários convidados

Dia 30 / 16h30

*Espaço da Corredoura

OFICINAS DE FORMAÇÃO

Curtir o Teatro (maiores de 14) - Quartas-feiras

Dias 13, 20, 27, 3 / das 14h30 às 18h30

Brincando ao Teatro (para Crianças) - Sábados e Domingos

Dias 16, 17, 23, 24, 30, 31, 6, 7, 13 / das 14h às 16h30

Respiração e Voz - Quartas e Quintas

Dias 13, 14, 20, 21, 27, 28, 3, 4 / das 21h às 23h30

Corpo e Movimento - Sábados e Domingos

Dias 30, 31, 06, 07 / das 10h às 13h

Filmes

O Regresso de Petter Hall

Dia 16 / 16h30

*Biblioteca Municipal Álvaro de Campos

O Regresso (The homecoming)

Não é necessário definir a Vida, quando podemos olhar para ela. É o que faz Harold Pinter n’ O Regresso, através de um maravilhoso controlo de linguagem e gesto exagerados, que provocam um efeito de fluoroscópio. Pinter dá-nos constantes vislumbres de fúrias interiores, que a maior parte de nós prefere não reconhecer no dia-a-dia. Por alguma razão, estes vislumbres são, muitas vezes, hilariantes. Rimo-nos do chocante comportamento da família Cockney, porventura pela mesma razão que nos leva a rir das terríveis facécias que acontecem às personagens das farsas: porque lhes acontece a elas, e não a nós. Uma excelente obra dramática do século XX, convertida com grande sensibilidade e talento para o cinema, por Peter Hall. No capítulo interpretativo, destaque para os trabalhos de Paul Rogers e Iam Holm.

Realização: Peter Hall

Argumento: Harold Pinter

Interpretação: Paul Rogers, Ian Holm, Cyril Cusack, Michael Jayston, Vivien Merchant, Terence Rigby

Produção: Aly Landau | American Film Theatre

Género: Drama

País: UK | USA

Duração: 110’

Classificação: M/12

1973

(legendado em português)

Metamorfoses de Bruno Cabral (Documentário)

Dia 6 / 16h30

*Biblioteca Municipal Álvaro de Campos

Tó e Tuxa fazem parte da Companhia Crinabel Teatro há 20 anos. Carolina é muito mais nova e tem muitas ambições. Nelson passou o casting para protagonizar a próxima peça, a "Metamorfose", de Kafka. Os laços entre os membros desta companhia atípica são muito fortes: todos têm constrangimentos e fragilidades. Num ambiente de grande envolvimento, os ensaios começam.

Metamorfoses, uma obra de Bruno Cabral, aborda o quotidiano da Companhia Crinabel Teatro, instituição com duas décadas de existência. Assistimos à encenação do perturbante texto de Kafka por este colectivo, cujo elenco é constituído quase exclusivamente por pessoas portadoras de deficiência. Desde a exploração do texto até à festa depois da estreia, o filme abandona-nos à observação, espectadores das relações do grupo e da forma como se desafiam os limites individuais.

Metamorfoses mostra-nos as pessoas para além dos corpos. É um filme comovente mas não paternalista, com alguns momentos difíceis de esquecer.

Realização, Imagem, Som, Fotografia e Montagem: Bruno Cabral

Genérico e correcção de cor: Graça Castanheira

Misturas: Hugo Leitão

Produção: Bruno Cabral | FILMES DO TEJO

Género: Documentário

Duração: 48’

2007
(falado em português)

Espectáculos

Pão

Dias 15 e 16 / 21h30

BAAL 17

“Pão” é um espectáculo criado pela Baal 17 a partir de recolhas realizadas em torno das histórias e memórias do pão, percorrendo e explorando dramaturgicamente os seus diferentes significados, envolvendo-o como “personagem”, numa viagem aos trabalhos da terra, ao homem, ao amor, à descoberta e à poesia.

Claramente inspirado pelo e no Alentejo e pelas suas profundas transformações, memórias e tradições, a Baal 17 pretende questionar o relacionamento entre o homem e o pão, despertar histórias, sentimentos e emoções através do teatro: “Pão” é amor e morte. Vida e a terra. Amor entre estranhos.

Criação colectiva

Encenação Marco Ferreira

Interpretação Aline Catarino, Filipe Seixas e Vânia Silva

Luz e Som Paulo Troncão

60 min. M/12

D. Quixote

Dia 17 / 17h

Teatro de Portalegre

O espectáculo D. Quixote, inspirado no romance de Miguel Cervantes, narra as aventuras e desventuras de D. Quixote de La Mancha e do seu fiel companheiro Sancho Pança.

D.Quixote, imbuído de um profundo sentido de justiça e de ideais de amor e cavalheirismo parte em defesa dos fracos e dos oprimidos numa viagem em que a loucura e a imaginação se misturam com a realidade.

Texto Miguel Cervantes

Encenação e Adaptação Dramatúrgica Susana Teixeira

Interpretação Ana Rodrigues, Adriano Bailadeira, José Soutino, Verónica Barata, Vítor Pires

Figurinos e Cenografia Sílvia Félix Trindade

Vídeo Cláudio Félix Trindade

Música original Paulo Félix

Desenho de luz Armando Mafra

Sonoplastia Hélio Pereira

45 min. M/ 6

Um Pedido de Casamento

Dia 22 / 21h30

Ideias do Levante

A peça (em um Acto), escrita pelo dramaturgo e escritor Anton Tchekhov (em 1889), é uma das comédias clássicas do teatro russo. Trata-se de um enredo simples à volta de um grande proprietário de terras e pai viúvo (Tchubukov) com o dilema de tentar casar a sua filha, já mulher (Natalia Stepanova) com o seu jovem vizinho e caçador (Ivan Lomov), que certo dia, resolve fazer-lhe uma visita, para pedir a mão de sua filha. A partir daí, surgem cenas hilariantes, transmitindo pequenas situações banais, que chegam mesmo a transformar-se em pequenas tragédias individuais.

Textos de Anton Tchekhov e António Peixoto

Encenação, Cenografia e Luz Rui Mimoso

Interpretação Isabel Costa, Fernando Guerreiro, Susana Campina, Priscilia Gomes, Maria João Fajardo, Ana Rita António e Hugo Costa

50 min. M/12

História duma Gaivota e do gato que a ensinou a Voar

Dia 23 / 21h30

Dia 24 / 17h

Art'Imagem

Uma gaivota, vítima da poluição de uma maré negra, confia o seu pequeno ovo a um gato, chamado Zorbas, pedindo-lhe para cumprir três promessas: não comer o ovo; cuidar dele até nascer a gaivotinha; e, por fim, ensiná-la a voar. Zorbas pede então ajuda a três amigos (Colonello, Sabetudo e Barlavento) para tentar levar a cabo a estranha missão de cuidar da gaivotinha. Depois de passarem por muitos perigos para cumprirem as duas primeiras promessas, eles têm que recorrer a alguém muito especial para os ajudar a cumprir a terceira (ensiná-la a voar!) mas, para isso, têm que quebrar o tabu dos gatos...

Texto Luís Sepúlveda

Tradução Pedro Tamen

Dramaturgia e encenaçãoPedro Carvalho e Valdemar Santos

Interpretação e manipulaçãoFlávio Hamilton, Pedro Carvalho, Teresa Alpendurada e Valdemar Santos

Concepção plástica e cartazSandra Neves

Música original Carlos Adolfo

Vídeo Paulo Martins

Desenho de luz Leunam Ordep

Operação técnica Ricardo Santos

Direcção de cena Carina Moutinho

80 min. M/ 4

Contratempos

Dia 29 / 21h30

Projecto Ruínas

Uma ida à ópera.

Dois casais à procura de emoções, quaisquer emoções.

A vida para ser engolida num segundo.

Comédia negra, sobre o vazio da existência contemporânea.

Contratempos é uma comédia negra sobre dois casais que se preparam para uma ida à ópera. Arranjam-se, conversam, brindam, divertem-se. A ópera pode esperar… Toma-se mais um copo, não há pressa.

Mais tarde, a ópera transformar-se-á em personagem: começará a minar o serão como por vingança, o drama virá com a música, estragará a festa e com ela virá a noite, a dor, e a morte.

Texto e Encenação Francisco Campos

Interpretação Carlos Marques, Francisco Campos, Joana Bárcia, Maila Dimas
Espaço Cénico Sara M. Graça

Figurinos Andreia Rocha

Desenho de Luz Marco Ferreira

Operação Técnica Ana Sêrro

Voz off António Costa

Design Gráfico Miguel Rocha

70 min. M/ 16

A Mosca

Dia 30 / 21h30

Associação Pom-Pom

Ela chama-se Pim e a música é um pretexto para nos contar a sua viagem.

Durante o percurso, ela canta, cresce, sonha, ri, fuma, discute, revolta-se, viaja, corre, recupera memórias, perde-se por um cowboy, bebe, embriaga-se, ri de novo, fica só, amarga-se, perde-se pelo mesmo homem, ou por outro igual ao primeiro, enternece, sorri, dança, ama, zanga-se e discute de novo, joga, fica só mais uma vez, corre, perde-se novamente, encontra-se, volta ao cowboy e regressa à vida.

Ele chama-se Cool e é cowboy. Entra e sai da vida dela quando lhe apetece ou dependendo das circunstâncias.

Um encontro mais que perfeito entre uma actriz enérgica, versátil e generosa, e um músico multifuncional, descontraído, também versátil e disponível.

Autoria Telma Saião e Ilda Teixeira

Encenação Ilda Teixeira

Interpretação Telma Saião e João Bastos

Direcção Musical João Bastos

Direcção e operação técnicaJoão Sofio

Figurinos Sara Machado da Graça

60 min. M/ 12

O Pincel Mágico

Dia 31 / 16h e 18h

Teatro do Mar

Um rapazinho encontra um pincel mágico na floresta. Quando começa a pintar, os seus desenhos ganham vida… dotado de tamanho poder, Ma-Liang começa a pintar os sonhos de todos, devolvendo a alegria a um país cinzento e dominado por um governante malvado.

O avaro e ambicioso Imperador, ao tomar conhecimento do rapaz e dos poderes do seu pincel mágico, encerra-o nas masmorras do palácio e obriga-o a pintar tesouros e riquezas… o reino fica triste e as pessoas mais pobres e sem esperança… fechado na prisão do malvado imperador, o rapazinho encontra uma maneira de devolver o sonho e a alegria ao seu país, libertando-se da maldade e da soberba através do poder da arte, da imaginação e da poesia…

A partir do conto tradicional chinês Ma-Liang

Adaptação e encenação Julieta Aurora Santos

Interpretação Luís João Mosteias, Sérgio Vieira

Cenografia e bonecos João Calvário

Edição e montagem de banda sonora Pedro Pereira

Figurinos Sandra Santos

Operação técnica Hugo Custódio, Carlos Campos

35 min. Todas as Idades

A Neve

Dia 5 e 6 / 21h30

Teatro das Beiras

“A Neve” é um espectáculo construído a partir de cinco contos de Vergílio Ferreira: “O Encontro”, “A Palavra Mágica”, “A Fonte”, “A Galinha” e “A Estrela”. São histórias que, interligadas, revelam um humor triste e alguma nostalgia em relação à condição humana. Memórias de um tempo, que não foi assim há tanto tempo, em que o coração dos homens era frio como a neve.

Os contos de Vergílio Ferreira traduzem e mostram a essência do povo português entre os anos 40 e 80. São 50 anos de prosa feita de amarga ternura lírica, uma certa visão quase irónica, quase desoladora feita de desalento pessimista, mas onde o homem solitário tende para o Homem Total, onde o eu particularíssimo se aproxima do Eu Universal. Aqui temos uma inclinação para descobrirmos a subtileza da alma portuguesa. Uma alma latina, saudosista, plena de surpresas.

Adaptação, dramaturgia e encenação José Carretas

Interpretação Fernando Landeira, Pedro Damião, Pedro da Silva, Rui Raposo Costa, Sónia Botelho e Teresa Baguinho

Cenografia Nuno Lucena e José Carretas

Música Original Telmo Marques

Figurinos Margarida Wellenkamp

Desenho de Luz Joana Oliveira

75 min. M/ 6

Feito ao Lume

Dia 7 / 16h e 18h

Encerrado para Obras

“Como levar crianças e graúdos a comer a sopa com vontade”

Espectáculo de teatro com muito humor, canções e percussão, interpretado por dois actores/músicos.

Em “Feito ao lume” o público é convidado a entrar na cozinha de um restaurante, excepcionalmente gerido por 2 ajudantes de cozinheiro/clowns: Sebastião Pimenta e Ramón Comelón. Durante a ausência do chefe, os ajudantes terão de enfrentar sozinhos, um arrojado e perigoso desafio: confeccionar uma Sopa soberba que vença o concurso mundial das sopas terrestres! Esta dupla caricata irá transportar-nos para um mundo muito especial onde legumes e vegetais serão protagonistas de divertidas aventuras encantando-nos com as suas peripécias, canções e histórias.

Será oferecido um caderno culinário com a receita da sopa Marervilha. e outras actividades, que crianças e adultos poderão levar para casa.

Dramaturgia e Encenação Andreia Barão e Estela Lopes

Assistência de Dramaturgia e de Encenação David Cruz

Interpretação Andreia Barão e Estela Lopes

Música David Cruz

Figurinos Cristina Câmara Pestana

Adereços Cerci Penela

Desenho de Luz e Operação Técnica Sara Fernandes

Participação Especial Graça Santos

45 min. M/ 4

19 Dezembro | 15:00

Auditório Biblioteca MunicipalMontemor-o-Novo

Espectáculo para toda a família baseado num conto tradicional alentejano

É tão irritante estar sempre a ouvir dizer que somos muito pequenos e que ainda temos muito que crescer, não achas? Não sentes, às vezes, que os grandes não te levam muito a sério, só por seres mais pequeno?...

No nosso conto, o herói é pequeno e franzino, mas tem coração, sorte, bons amigos e um sonho: ser rei e mostrar ao irmão mais velho que, apesar de fraquito e pequeno, ele é capaz de vencer!

Pegámos num conto tradicional magrinho, pálido e esquecido, e demos-lhe de comer e beber. Acarinhámo-lo e vimo-lo ganhar corpo e cor nas nossas mãos. Este conto fala de pequenos e grandes, de injustiças e conquistas, de dores e alegrias – fala, enfim, da aventura que é crescer, num espectáculo que brinca, do princípio ao fim, com a narração oral e a improvisação teatral.

Criação Colectiva

Encenação: Patrícia Amaral

Intérpretes: Bruno Martins, Cátia Agria, Pedro Carvalho

Luz e Som: Valter Alves

Informações e Reservas

alteatro.c@gmail.com

967 778 972 / 967 779 122

ÚLTIMAS APRESENTAÇÕES

sex. 4, sáb. 5, seg. 7 Dezembro

21h30

Espaço da Corredoura

Tavira

Vamos interpretar, ouvir, ver, ler e conversar sobre a poesia do Álvaro de Campos de Fernando Pessoa. E sobre outros Pessoas interessantes também. Por isso esperamos que Pessoas apareçam para contribuir para estas sessões, com a escuta que mais não seja, dos poemas que queremos partilhar, e que tragam também consigo poemas, histórias ou divagações sobre Pessoa e este seu engenheiro.

Temos também música e vinho em ambiente de Café-Teatro. Quem sabe o que mais poderá surgir?

Álvaro e outros Pessoas

15ª produção AL-MaSRAH Teatro

Direcção Pedro Ramos

Interpretação Bruno Martins, Cátia Agria, Patrícia Amaral, Pedro Carvalho, Pedro Ramos

Luz e Som Valter Alves

Informações e Reservas

alteatro.c@gmail.com | 967 778 972 | 967 779 122

IN. Ser IN.

IN Teatro. Do Teatro. No teatro. Dentro do Teatro.

Um conceito de teatro IN, para virar algumas cabeças feitas e seduzir os públicos. Este espectáculo baseia-se na nossa convicção de que o teatro, dentro da sua imensa diversidade de possibilidades, não tem de ser nem pode nunca ser uma seca para ninguém. É tudo uma questão de abordagem e de atitude. Uma atitude essencialmente INformal, provocadora e reveladora. Queremos criar encontros estimulantes e íntimos com o público, reflectindo sobre o que nos rodeia, baseando algumas cenas em textos que atravessam a história do Teatro Ocidental, dando a provar um pouco da universalidade e contemporaneidade dessas referências intemporais.

Misturamos, entre outros, tragédia, sátira, comédia, absurdo, realismo, dança, canto, máscara, mímica, marioneta, luz, som e vídeo. Explorando-os, sem pudores, para dar a conhecer uma multiplicidade de linguagens teatrais. Subvertendo a estrutura convencional de um espectáculo, criando uma outra relação entre espectador e actor, queremos possibilitar o surgimento de uma experiência nova, para nós e para o público que se queira deixar surpreender…

13ª produção AL-MaSRAH Teatro

Criação Colectiva

com algumas cenas livremente inspiradas em excertos de obras de

Pirandello, Almeida Garrett, Beckett, Mouza Pavlova, Ésquilo, Goldoni e Karl Valentim

Encenação Pedro Ramos

Corpo e Movimento Rita Alves

Interpretação Bruno Martins, Cátia Agria, Patrícia Amaral, Pedro Carvalho, Susana Nunes

Luz e Som Valter Alves

Vídeo e Fotografia Sandra Santos

Dramaturgia, Adereços, Figurinos Colectivo

Apoio à Produção Tela Leão

Piano Luís Conceição

Guitarra Portuguesa José Alegre

Cartaz Miguel Cruz

Desenhos Genérico Gaya

Materiais de Divulgação Verónica Guerreiro

80 min.

M/12

Próximos espectáculos

10, 11, 12 e 13 Setembro – 22h – Espaço da Corredoura – TAVIRA

18 e 19 Setembro – 22h – Teatro Garcia de Resende – ÉVORA

25 e 26 Setembro – 22h – Teatro Municipal – SERPA

Informações e Reservas

967 77 91 22 | alteatro.c@gmail.com