AL-MaSRAH TEATRO

Xô das Velhas

2011-11-02T10:49:00.000-07:00

Co-produção Al-MaSRAH Teatro e Baal 17
Estreia 11 de Novembro. Cineteatro Municipal de Serpa Dia 9 Novembro – 14h30. Sessão Escolas Dias 11, 12 (21h30) e 13 (17h00) - Público em geral

O “Xô das Velhas” é uma comédia? É uma tragédia? É poesia? É um show!

Porque às vezes só a ficção consegue falar daquilo de que a realidade tem medo, enXOtamos a tragédia da vida real e chamamos a si a comédia real da vida.

Um grupo de actores desdobra-se para contar as peripécias do dia-a-dia das “Velhas” - do confronto com um mundo que se quer cada vez mais jovem, empreendedor e mercantil. Queremos reflectir sobre a maneira como elas encaram a evolução desse mundo que anda muito rápido para o seu passo curto. E o mesmo no sentido inverso: a forma como um mundo veloz se aproveita do curto passo das velhas, chamando-as à ribalta ou abandonando-as com um simples “Xô” de “chega para lá”.

Criação Colectiva

Encenação e Dramaturgia: Rui Ramos; Cenografia e figurinos: Bruno Guerra; Interpretação: Filipe Seixas, Pedro Ramos, Sandra Serra, Susana Romão, Telma Saião e Vânia Silva; Desenho de luz: Marco Ferreira; Sonoplastia: Colectivo; Videoplastia e registo vídeo: Ricardo Vargues; Participação especial vídeo: Fátima Mestre, Almerinda Cruz e D.Maria; Operação técnica: Paulo Troncão e Valter Alves; Assistência cenografia: Margarida Pinto; Construção cenário: José Galamba; Costura: Maria do Rosário Trincalhetas, Fernanda Teles, Maria Filipe (formadora) e formandas da Academia Sénior de Serpa; Design e comunicação: Verónica Guerreiro (BlocoD); Fotografia: José Ferrolho e Ricardo Vargues; Direcção de Produção: Sandra Serra; Produção Executiva: Rodrigo Martins, Vânia Gil e Ana Antão.

Próximos Espectáculos:

Fevereiro

Sex. 10 e Sáb. 11

Cine-Teatro Municipal de Serpa

Serpa

Abril

Sáb. 7

Cine-Teatro Viana do Alentejo

Viana do Alentejo

Xô das Velhas - Programa

2011-07-09T06:06:00.001-07:00

2011-06-04T06:23:00.000-07:00

As Leis Fundamentais da Estupidez Humana

Estreia 16 de Julho

Quartel da Atalaia - Tavira

Porque razão um estúpido é mais perigoso que um bandido?...

A nossa vida é pontuada por acontecimentos em que incorremos em perdas de dinheiro, tempo, energia, apetite, tranquilidade e bom humor por causa das improváveis acções de alguma absurda criatura que, nos momentos mais impensáveis e inconvenientes, nos provoca prejuízos, frustrações e dificuldades, sem ter absolutamente nada a ganhar com o que fez. Ninguém sabe, percebe ou pode explicar porque é que essa absurda criatura faz o que faz. De facto, não há explicação, ou melhor, há uma única explicação: a pessoa em questão é estúpida.

A partir de Carlo Maria Cipolla

Criação Coletiva

Intérpretes Bruno Martins e Pedro Ramos

Sonoplastia e desenho de luz Valter Alves
Produção Executiva Vânia Gil

2011-04-05T09:29:00.000-07:00

Caravan Cabaret
Co- Produção AL-MaSRAH TEATRO & BAAL 17

The end of Road

Teatro no Inverno 2011

2010-12-16T07:56:00.000-08:00

TEATRO NO INVERNO 2011

de 28 Janeiro a 6 Março

Espaço da Corredoura – Tavira

6ª edição

ESPETÁCULOS / Sex e Sáb / 21h30

28, 29 Jan Simplesmente Complicado, CENDREV

04, 05 Fev Mil Rumis, Leela Teatro

11, 12 Fev Ay Carmela, Teatro das Beiras

18, 19 Fev Invasão, EntreTanto Teatro

25, 26 Fev Europa, Teatro da Academia

04, 05 Mar Brilharetes,

Co-produção Artistas Unidos / LAMA / Molloy Associação Cultural

ESPETÁCULOS PARA A INFÂNCIA / Dom / 16h e 18h

30 Jan A História do Macaco do Rabo Cortado Marionetas, Actores & Objectos

06 Fev Há lobos sem ser na serra, BAAL 17

13 Fev A Fábrica de Sons, Encerrado para Obras

20 Fev O Romance da Raposa, Jangada Teatro

27 Fev A Lenda do Menino da Gralha, Teatro do Mar

06 Mar Apresentação da Oficina ”Brincando ao Teatro” (17h)

OFICINAS DE FORMAÇÃO – Sáb e Dom

Clube de Tavira

Corpo e Movimento

29, 30 Jan 5, 6 Fev | das 10h às 13h

*min. 3 participantes / max. 15 participantes

Slapstick e a Comédia Burlesca

29, 30 Jan 5, 6 Fev | das 14h30 às 17h30

*min. 6 participantes / max. 20 participantes

Brincando ao Teatro (para Crianças)

12, 13, 19, 20, 26, 27 Fev 5, 6 Mar | das 14h30 às 17h30

*min. 6 participantes / max. 15 participantes

CONVERSAS e FILMES / Sáb / 16h30

Biblioteca Álvaro de Campos

28 Jan, As Duas Viagens de Jaques Lecoq (Documentário)

05 Fev, Fumar de Alain Resnais (Ficção)

12 Fev, Teatro e Comunidade conversa com Luís Varela

19 Fev, Não Fumar de Alains Resnais (Ficção)

26 Fev, Crítica e Dramaturgia Portuguesas conversa com

Jorge Louraço Figueira

05 Mar, Adeus Minha Concubina de Alain Resnais (Ficção)

CONCERTO DE ENCERRAMENTO

TEATRO NO INVERNO / Sáb / 23h00

Clube de Tavira

05 Mar, MIGNA MALA

PREÇOS

Espetáculos

Normal – 6€

Desconto (estudantes, desempregados, m/65) – 4€

Passes Teatro no Inverno

Todos os espetáculos – 50€ (35€ com desconto)

Espetáculos para adultos – 30€ (20€ com desconto)

Espetáculos para a infância (criança + acompanhante) – 40€ (30€ com desconto)

Oficinas

20€ (Slapstick e a Comédia Burlesca; Corpo e Movimento)

35€ (Brincando ao Teatro)

Informações, inscrições e reservas: 96 777 91 22 / alteatro.c@gmail.com

*As reservas deverão ser levantadas até às 21h00 do respetivo dia da apresentação do espetáculo

Espetáculos

Simplesmente Complicado

Três cenas, divididas segundo as partes do dia – manhã, meio-dia e fim da tarde: um velho actor está em pé de guerra com o seu passado. Ele sobreviveu a toda a família, mas em conversas solitárias continua as discussões com a esposa, há muito falecida. Até Shakespeare e Schopenhauer se tornaram seus adversários. O seu dia-a-dia decorre agora num quarto degradado, onde recebe a visita de ratos, que vivem por trás de um rodapé. A esses animais atribui nomes como almirante Nelson ou Dönitz até que por fim os quer envenenar.

Ficha Artística

Autoria THOMAS BERNARD

Encenação AMÉRICO RODRIGUES

Cenografia e Figurinos CARLOS FERNANDES

Música CÉSAR PRATA

Interpretação RUI NUNO

Co-produção Cendrev/Teatro Municipal da Guarda

Género Artístico Teatro

Classificação M/12

Mil Rumis – Um Solo de Amor

Mil Rumis - Um solo de amor é um monólogo teatral com textos do poeta persa Jalāl ad-Dīn Muhammad Rūmī, o primeiro dervixe a criar a dança sagrada do giro e o poeta oriental mais lido no ocidente. Mil Rumis - Um solo de amor é o encontro com nossa capacidade de amar e ser amado. Nas palavras do sábio poeta buscamos a plenitude deste sentimento que tanto procuramos em nossos dias, o Amor, e assim descobrir nossos oceanos repletos de vida e esperança.

Texto Jalāl Ad-Dīn Muhammad Rūmī

Conceção Artística Cristiane Urbinatti e Munish

Encenação Cristiane Urbinatti

Interpretação Munish

Luz Arnaldo Santini e Cristiane Urbinatti

Preparação Vocal Mauricio Cavalieri

M/16

60 min.

Ay Carmela!

Durante a guerra civil espanhola, perdidos numa noite de nevoeiro e fome, dois anónimos "artistas de variedades", caem em território inimigo. Aí, em troca da liberdade, são obrigados a apresentar o seu espetáculo às tropas vencedoras e aos prisioneiros vencidos. Que fazer à representação para sobreviver em tão díspar plateia? Como resistir ou ceder sem abalar a dignidade?

Texto José Sanchis Sinisterra

Tradução e encenação Gil Salgueiro Nave

Cenografia, figurinos e adereços Luís Mouro

Interpretação Fernando Landeira e Sónia Botelho

Sonoplastia Hélder Gonçalves

Desenho de luz Vasco Mósa

M/12

135 min. c/ intervalo de 15 min.

Invasão

Revolucionários franceses tomam a Bastilha... Napoleão coroa-se a ele próprio Imperador da França... Napoleão invade Portugal... A corte portuguesa “foge” para o Brasil... O Brasil torna-se independente… “Independência ou Morte?”…

Um professor lunático, faz da sua casa de banho um palco e dos objetos ícones da história mundial. Veste-se de Napoleão, D. João VI, D. Maria I, D. Carlota Joaquina, Índio Come Lambe, Escravo Feijão Escurinho e Piolho Real…

Uma versão bem-humorada da história já conhecida torna-se uma metáfora para agregar valores do passado ao presente e ao futuro. Guerras territoriais, jogos políticos, lutas de poder... intrigas passadas, vividas no presente, na imaginação de um professor (ou será de um ator?) refletida nos olhos dos alunos (ou será dos espectadores?).

Criação, Dramaturgia, Encenação, Cenografia e Interpretação Júnior Sampaio

Adereços e Figurinos Vitor Sotto-Mayor

Música Carlos Araújo, Monolab e Júnior Sampaio

Produção Executiva Amélia Carrapito e Sofia Leal

M/12

60 min

Europa

Uma jangada à deriva nas correntes do naufrágio EUROPA. Três homens. Talheres, formas de empada, toalhas, copos, passador e sem provisões. Fome e necessidade de comer e comer alguém. Decisão, argumentação e votos já que “votar abre cá o apetite!”

Discurso sobre a Justiça Histórica, a Democracia, e a Liberdade Individual. Sem insultos aos funcionários do estado no exercício das suas funções, porque como toda a gente sabe, são considerados de utilidade pública.

“- E se os tubarões fossem homens seriam mais amigos dos peixinhos?”

E será que o Velho Firmino terá mesmo se afogado?

E afinal, quem é que montou o pu nei?

M/12

60 min

Brilharetes

As personagens são duas, mais uma terceira que não fala, que talvez se veja ou talvez não. Encontramo-las na didascália, há o protagonista epónimo, há o deuteragonista – mas atenção: entre os dois existe um equilíbrio que sucessivamente modifica ou desfaz ou consuma as respetivas funções e há «Uma sombra que passa na rua». Mas não pode faltar, mais uma vez, o Ausente: que, neste Godot dos pobres – dois miseráveis sentados num banco, debaixo da neve, à espera – , é o diretor de serviço do hospital. Em redor, o quotidiano tragicamente cómico de dois miseráveis pícaros. O “inexprimível” a que Tarantino quer dar presença e voz é tudo aquilo que, dentro de nós, se agita na sombra: o universo obscuro e miserável da marginalidade e da doença, que a sociedade oculta nos mais escuros recantos da cidade e da consciência.

Texto António Tarantino

Tradução Tereza Bento

Interpretação João de Brito e Tiago Nogueira

Cenário e Figurinos Rita Lopes Alves

Luz Pedro Domingos

Assistência Joana Barros

Apoio à produção João Meireles

Colaboração Jorge Silva Melo

Coprodução Artistas Unidos/ LAMA/ Molloy

Espectáculos para a Infância

A HISTÓRIA DO MACACO DO RABO CORTADO

Do meu rabo fiz navalha, da navalha fiz farinha, da farinha fiz menina e da menina fiz viola…

Esta lengalenga faz parte do universo de crianças e crescidos, crianças noutros tempos.

Esta é a história de um Macaco que para ser igual a toda a gente, decidiu cortar o seu rabo e envolver-se numa enorme teia de trocas e baldrocas.

Durante o espectáculo existe uma interactividade grande com o público o que fomenta uma grande empatia com as personagens e cria uma participação activa do público na narração..

É um espectáculo que seguendo o exemplo do macaco, salta da escola para escola; de uma sala para outra, contando a história muito apelativa e divertida para os alunos do infantários e do 1º ciclo e também oferece possibilidades de trabalho interessantes para professores e educadores.

Texto e Dramaturgia Alexandre Passos

Encenação Alexandre Passos

Marionetas, Figurinos e Adereços Bernardete

Cenários Alexandre Passos

Interpretação e Manipulação Alexandre Vorontsov

Produção Marionetas, Actores & Objectos

M/4

30 min

Há lobos sem ser na serra

Quando o que nunca vi passa a ser mais importante que o que vejo todos os dias, a curiosidade ganha força e a aventura é quase inevitável…

Um avô pode perceber que o neto se farte das proibições, dos dias sempre iguais, de estar sempre sozinho, de só viajar na imaginação e que queira “saltar o muro”. Mas um avô também sabe que “aqui tudo é seguro, tudo é tranquilo” ao passo que, “do outro lado”, nem todos os lobos estão na serra. Até porque desses já há poucos…

Num ambiente inesperado, três atores dão corpo(s) a estas três realidades: alguém que se aproxima do fim e que quer proteger o que está à sua guarda; alguém que inicia o percurso com uma curiosidade cada vez maior; e as transformações, inevitáveis e irreversíveis, que fazem parte daquilo que somos.

A partir de “Pedro e o Lobo” de S. Prokofiev e de ateliês com crianças e idosos, “Há lobos sem ser na Serra” brinca com a linguagem e os códigos teatrais. Tudo para contar uma história que, fugindo ao certo e errado, fala de medo, amor, descoberta e transgressão numa relação entre um avô, um neto e uma ameaça que podia muito bem ter a forma de um lobo.

A partir de “Pedro e o Lobo” de S. Prokofiev

Ideia e conceção geral Marco Ferreira

Interpretação Filipe Seixas, Rodrigo Martins e Vânia Silva

Cenografia e figurinos Bruno Guerra

Desenho de Luz Paulo Troncão

M/6

45 min

A FÁBRICA DE SONS

O espetáculo retrata um dia na vida duma empresa muito caricata, "A Fábrica de Sons". A empresa, de cariz familiar é gerida pelo casal Juleu e Rometa. O eterno desafio destes profissionais do som reside em "inventar novos sons para a humanidade". A empresa é contratada por todo o tipo de pessoas: músicos, luthiers, disc-jokeys e outros agentes da área da música, mas também empresários das mais distintas áreas, interessados em desenvolver novas sonoridades para os produtos que comercializam. Porém, quando um empresário do ramo dos autoclismos, Mr Sanita, contrata a empresa a fim de implementar nos seus produtos um som agradável e original, a situação complica-se...

Encenação Andreia Barão, David Cruz e Estela Lopes

Dramaturgia, Interpretação e Canções Andreia Barão e David Cruz

Cenografia Cerci Penela

Figurinos Cristina Câmara Pestana

Desenho de Luz David Cruz

Operação Técnica Estela Lopes

M/6

60 min.

Romance da Raposa

Eis a Salta-Pocinhas, “raposeta pintalegreta, senhora de muita treta”, mestre de ladinas artes. Ao longo da história, vai levando todos na cantiga, só para encher a barriga. Os anos vão passando, e ela, farsante, sempre muito trapaceira, não cessa de enganar fulano, sicrano e beltrano até ao fim dos seus dias…

Texto Aquilino Ribeiro

Dramaturgia e Encenação Luiz Oliveira

Interpretação Faria Martins, Luiz Oliveira, Patrícia Ferreira, Sophia Cunha e Vítor Fernandes

Desenho de Luz Nuno Tomás

M/4

50 min

A Lenda do Menino da Gralha

Um capitão vivia no Forte da Ilha do Pessegueiro com um grupo de soldados. Tinha a seu cargo a defesa da fortaleza e o treino dos militares. Sonhava fazer do seu filho, uma criança de 8 anos, um grande guerreiro, corajoso, forte e destemido. Porém o menino detestava as armas e fugia aos treinos a que o pai o submetia. Gostava muito de brincar e tinha um coração bondoso. Afeiçoou-se de tal maneira a uma gralha, que esta se tornou o seu passatempo favorito. O pai, enfurecido por causa do seu desinteresse pelas artes da guerra, ameaçou-o de matar a gralha se ele não deixasse de brincar com ela. Então uma noite, quando todos dormiam, o menino e a sua amiga gralha resolveram fugir da ilha…

A narrativa, auxiliada na sua interpretação por marionetas de varas, define-se através de uma linguagem de grande visualidade, ambiente onírico e poesia, passível de ser compreendida por todos os públicos.

Texto e Encenação Julieta Aurora Santos

Interpretação, Manipulação e Bonecos Sandra Santos, Carlos Campos, Luís João Mosteias e Sérgio Vieira

Cenografia e Adereços João Calvário

Figurinos Sandra Santos

Música Zé Dado

Iluminação Hugo Custódio

Operação de Som Artur Chainho

Todas as Idades

35 min.

Concerto de Encerramento Teatro no Inverno

Migna Mala

Migna Mala é um coletivo composto por indivíduos provenientes de diferentes áreas profissionais, nomeadamente a multimédia, as artes plásticas, o teatro, a naturopatia e a música. Fizeram a sua primeira apresentação em fevereiro de 2009 no âmbito do 5.55”, evento que lhes deu a oportunidade de realizar em dezembro desse mesmo ano um espetáculo produzido pelo CAPa - Centro de Artes Performativas do Algarve, fruto de uma residência artística que aí decorreu. Uma das suas principais características é a ausência de sentido literal nas letras, sendo estas marcadas por uma conjugação de fonemas cantados, numa espécie de arqueologia linguística onde impera uma amálgama referencial de espaços e lugares reais ou imaginários em busca de novos sentidos. Os limites da linguagem e a música como um instrumento quase terapêutico recriam uma ligação primordial ao rito, remetendo o espectador para um qualquer sistema de crenças, que definem um outro modo de percecionar o mundo.

Migna Mala é a palavra á procura de sentido sobre o manto da significação musical.

Os Migna Mala são Daniel, João Beles, José Mendonça, Nuno Murta e Paulo Machado

Conversas

Conversa com Luís Varela

TEATRO E SOCIEDADE

Existem sociedades sem teatro e não é certo que sejam menos felizes que a “nossa”.

Mas na “nossa” sociedade a falta de teatro seria sempre um sinal alarmante de degenerescência, de miséria cívica e moral.

As pergunta que devem ser formuladas em permanência são «Para que querem as cidades um teatro? Para que querem os homens o teatro?». Só formulá-las já é um passo de gigante para a regeneração. Dar-lhe uma resposta útil é quase assegurar que não destruiremos o frágil mundo em que vivemos.

Luís Varela, e

ncenador. Nasce em Lisboa em 1950. Estudos de Teatro (Régie – Mise en scène) na École Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Strasbourg entre 1970 e 1974 – bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian. Maîtrise d’Études Théâtrales na Université de la Sorbonne Nouvelle – Paris III concluída em 1995. Membro da equipa fundadora do Centro Cultural de Évora, posterior Centro Dramático de Évora, CENDREV: encenador e diretor da Escola de Formação Teatral, de 1975 a 97. Professor do Departamento de Artes Cénicas da Universidade de Évora. Monta peças de autores clássicos e contemporâneos: Gil Vicente, Garrett, Molière, Marivaux, Kleist, Turrini, Bond, Vinaver…

Conversa com Jorge Louraço Figueira

Crítica e Dramaturgia Portuguesas

Em Portugal, a crítica teatral na imprensa não tem muitos praticantes e a dramaturgia original pouco mais. Nesta conversa tentarei traçar um panorama desses dois campos de atuação, assinalando linhas de força e especulando sobre o futuro, a partir da minha experiência como crítico (desde 2006) e autor (desde 2001), e da observação dos meios teatrais de Lisboa e Porto.

Jorge Louraço Figueira, crítico e dramaturgo. Escreveu “O Espantalho Teso” e “Xmas qd Kiseres”, entre outras peças e guiões de teatro. Formado em relações internacionais e em antropologia social, fez a Oficina de Escrita Teatral de António Mercado no Dramat (Teatro Nacional de São João, Porto); o Seminário Traverse Theatre nos Artistas Unidos, em Lisboa; a Residência Internacional do Royal Court Theatre, em Londres; e o Seminário de Escrita Teatral de J. S. Sinisterra no Teatro Nacional Dona Maria II, em Lisboa. É docente da ESAP, da ESMAE e do Balleteatro, no Porto, e crítico de teatro do jornal Público. Escreveu também “Verás que tudo é verdade”, sobre o grupo de teatro Folias, de São Paulo, Brasil. Foi nomeado para o prémio de melhor dramaturgia da Associação Paulista de Críticos de Arte pelo trabalho realizado em «Êxodos» (produção Folias, 2010).

Filmes

As Duas Viagens de Jaques Lecoq (Documentário)

Jacques Lecoq nasceu em 1921 em Paris, França. Em 1937 inicia os estudos em Educação Física, disciplina que chegou a lecionar e a qual lhe permitiu, um dia mais tarde, o contacto com Jean-Marie Conty, amigo de Artaud e Jean-Louis Barrault. O contacto com o teatro estava feito! Em 1945 começa a representar e funda, com Gabriel Cougin, um grupo dramático, sendo depois contratado por Jean Dasté para a Companhia Comédiens de Grenoble. O facto de ter estado oito anos em Itália permitiu-lhe o contacto direto com as técnicas da commedia dell’arte e uma viagem profunda das máscaras, na procura da mais neutra de todas. Junta-se a Strehler e a Grassi para a inauguração da escola do Teatro Piccolo de Milão. Torna-se encenador e coreógrafo e explora meticulosamente novas formas de expressão corporal para música contemporânea, ópera, ou mesmo para os coros da tragédia grega. Funda em 1956 a École Internationale de Théâtre. Corre o mundo como professor, orador e conferencista para espalhar e explicar a paixão com que viveu sempre o teatro e o corpo no teatro. Morreu em 1999, deixando marcas profundas na História do Teatro e uma herança abraçada por muitos. Lecoq ficou associado ao teatro físico, o seu método tocava em áreas como a mímica, a dança contemporânea, a acrobacia, a técnica de clown, o movimento em geral. O corpo é o ponto de partida, a matriz principal do conhecimento.

Realização Jean-Noël Roy e Jean-Gabriel Carasso

Documentário

França, 2006

175 min.

(legendado em português)

FUMAR

Estamos em Inglaterra, no coração do Condado de Yorkshire, na cidade de Hutton Buscel. Como em todas as cidades há uma igreja, um cemitério, um restaurante Indiano e uma escola. O diretor da escola chama-se Toby Teasdale e a sua assistente Irene Pridworthy. Toby é casado com Célia, a filha de Josephine Hamilton, conhecida pela sua discrição. O melhor amigo de Toby é Miles Coombes, um influente membro do Conselho de Diretores. A sua mulher, Rowena Coombes é uma apaixonada por squash e é dela que toda a cidade fala. Lionel Heppiewick cuida da escola, é filho de Joe Heppiewick, o poeta oficial da cidade. Finalmente, Sylvie Bell trabalha para os Teasdale. Estamos no início do verão. Célia Teasdale encontra-se a meio de uma grande limpeza. Entra no jardim, encosta-se e os olhos fixam um maço de cigarros. Hesita. Cede à tentação ou não?

Realização Alain Resnais

Nos papéis de Celia Teasdale, Sylvie Bell, Irene Pridworthy: SABINE AZÉMA

Nos papéis de Toby Teasdele, Miles Coombes, Joe Hepplewick e Lionel Happlewick: PIERRE ARDITI

Ficção, Comédia

França, 1993

M/12

140 min

(legendado em português)

NÃO FUMAR

“Uma obra-prima absoluta”

R. S., Jornal de Letras

“Um filme prodigioso”

J.L.R., Expresso

“Verdadeiro paraíso para o espectador”

J.A., Diário de Notícias

“Um das mais extraordinárias obras do cinema contemporâneo”

A.M.S., Público

Realização Alain Resnais

Adaptação e Diálogos Jean- Pierre Cacri e Agnès Jaoui

Nos papéis de Celia Teasdale, Rowena Coombes, Sylvie Bell, Irene Pridworthy e Josephine Hamilton: SABINE AZÉMA

Nos papéis de Toby Teasdele, Miles Coombes, e Lionel Happlewick: PIERRE ARDITI

Narrador Peter Hudson

Décors Jacques Saulnier

Música John Pattison

Ficção, Comédia

França, 1993

M/12

145 min (legendado em português)

Adeus Minha Concubina de Kaige Chen

Aclamado pela crítica internacional como um dos melhores filmes de 1993, esta sedutora e triunfante obra, vencedora de diversos prémios, cativou os cinéfilos de todo o mundo. É a inesquecível história de dois amigos envolvidos inesperadamente num apaixonante triângulo amoroso, com uma mulher que se interpôs entre ambos. Nomeado para o Óscar de Melhor Filme Estrangeiro de 1993, "Adeus, Minha Concubina" foi vencedor do Globo de Ouro para o melhor filme em Língua Estrangeira, assim como teve a honra de ser considerado o Melhor Filme do prestigiado Festival de Cinema de Cannes. Repleto de intensas e provocativas imagens do princípio ao fim, esta sensual e exótica história de amor e traição é um filme que não se deve deixar de ver ou rever.

Realizador Kaige Chen

Argumento Pik Wah Li

Interpretação Leslie Cheung, Fengyi Zhang, Li Gong, Qi Lü, Da Ying…

Ficção, Drama

China | Hong Kong, 1993

M/12

171 min

(legendado em português)

Oficinas de Formação

CORPO E MOVIMENTO

Vamos trabalhar a expressão e a consciência corporal de modo a mexer o corpo para descobrir os movimentos e gestos naturais e expressivos de cada participante, tudo elaborado através de jogos, técnicas de dança e de teatro. Vamos descobrir as emoções no movimento e no trabalho corporal, através de jogos lúdicos, e fazer com que as emoções escondidas nas articulações e nos músculos se soltem e se ampliem, de maneira a mostrar a sua expressão no espaço. Trabalharemos também a dinâmica e as qualidades contidas nos nossos movimentos.

Rita Alves formou-se em dança e teatro na Universidade de São Paulo, Brasil. Trabalhou com coreógrafos e encenadores de renome no mundo todo. Fez especializações em dança contemporânea na França e no Japão.

SLAPSTICK E A COMÉDIA BURLESCA

Esta oficina destina-se ao estudo de regras e conceitos da comédia burlesca e está dividida em três partes fundamentais:

- Padrões de queda: Análise e exploração de diferentes sequências padrão de quedas e saudável relacionamento entre corpo e solo.

- Manipulação e jogo com adereços: Jogo e pesquisa de possibilidades cómicas entre ator e adereço e da forma como este último ganha vida própria.

- Equilíbrio e desequilíbrio de situações: Improvisação com base em situações de grande formalidade e comportamentos padrão “automáticos” com consequente desequilíbrio provocado por um elemento exterior em contratempo.

Bruno Martins. Ator e Encenador. Formado na Academia Contemporânea do Espetáculo, Porto. Diplomado pela Ecole International de Théâtre Jacques Lecoq, Paris. Frequentou várias oficinas de Palhaço e de Máscara. Como ator participou em diversas produções teatrais em Portugal, França e Bulgária.

BRINCANDO AO TEATRO

(para crianças)

Proponho mais um desafio: vamo-nos conhecer, brincar, trabalhar, ter ideias, experimentá-las, e montar um espetáculo à nossa maneira! Vamos arregaçar as mangas e brincar ao teatro! ‘Bora?

Patrícia Amaral. Fez o curso de Formação de Atores, Técnicos e Animadores Teatrais (ACTA, 2004). Licenciada em Estudos Portugueses (Universidade do Algarve, 1999). Atriz e Contadora de Histórias. Encenou “O Livro em Branco” no VATe e “Eu hei de crescer e depois tu vais ver” no AL-MaSRAH, ambos espetáculos para a infância. Monitora de oficinas de expressão teatral para crianças, adolescentes e adultos desde 2003.

2010-11-28T11:26:00.001-08:00

Contos sem tempo - mas com espaço!

Dias 3 e 4 de Dezembro

Espaço da Corredoura

21h30

O prazer de ouvir contar histórias não tem tempo, nem idade. Mas tem espaço...

O espaço onde nos encontramos e onde partilhamos esse prazer, que vai da boca ao ouvido: contos que se ouviram, contos que se leram, contos que se imaginaram.

Contos que se contam, sem pai nem lei.
Contos que são nossos. De cada um e de todos.

Contam-se. E pronto.

Mais informações e reservas:
alteatro.c@gmail.com
967779122

2010-11-15T14:23:00.000-08:00

APARATO

Uma Criação - Projecto Ruínas

NOVEMBRO
sáb. 20 - 21h30
dom. 21 - 17h00
Espaço da Corredoura

Numa respeitável casa de família, Eugénio e as mulheres da sua vida levam os dias espraiando-se no vazio das suas existências, mais ou menos ensombradas pela ameaça da hipoteca. Entre um arroto, um estalar de elástico da meia e outra ida à casa de banho, espreita um predador. As senhoras, que nem parem nem desamparam, toleram no seu harém este amigo sinistro, que fisgado num naco de intimidades afiançado pelo inútil chefe de família, mete a colher onde quer. A sobrevivência do emplastro e do seu modo de vida assim o obriga, mas um negócio duvidoso lançará o pânico no lar.

Uma comédia negra sobre o amor e a sua crise económica.

Texto e Encenação: Francisco Campos

Interpretação: Ana Mota Ferreira, Joana Bárcia, João Didelet, Margarida Bento e Francisco Campos

Espaço Cénico: Sara M. Graça; Figurinos: Andreia Rocha

Desenho Luz: Nuno Patinho; Cartaz: Miguel Rocha

Projecto financiado por Direcção Geral das Artes | Ministério da Cultura

INFORMAÇÕES E RESERVAS: 96 777 91 22 | producao@alteatro.org

2010-11-10T10:28:00.000-08:00

Contos sem tempo - mas com espaço!

Dias 5 e 6 de Novembro
Espaço da Corredoura
21h30

O prazer de ouvir contar histórias não tem tempo, nem idade. Mas tem espaço...

O espaço onde nos encontramos e onde partilhamos esse prazer, que vai da boca ao ouvido: contos que se ouviram, contos que se leram, contos que se imaginaram.

Contos que se contam, sem pai nem lei.
Contos que são nossos. De cada um e de todos.

Contam-se. E pronto.

Mais informações e reservas:
alteatro.c@gmail.com
967779122

2010-09-23T09:56:00.000-07:00

2010-09-23T09:36:00.000-07:00

Contos do Mar na Fortaleza de Sagres - 24 de Setembro

2010-09-23T09:28:00.000-07:00

Respondendo a um convite da Direcção Regional de Cultura do Algarve, o AL-MaSRAH Teatro apresentará, no dia 24 de Setembro, uma sessão de contos alusiva ao tema do mar e às lendas de Sagres.

A sessão será conduzida por Patrícia Amaral, membro da equipa do AL-MaSRAH e contadora de histórias profissional, com experiência no âmbito da investigação de contos tradicionais.

O ambiente será descontraído e de partilha, em jeito de serão de contos à moda antiga, sem recurso a quaisquer elementos performáticos, para além do corpo e da voz da contadora. Porque o prazer de ouvir contar uma história não tem prazo de validade, por muito tecnológico e acelerado que seja o nosso mundo.

Minim.mal no Garcia de Resende (Évora) - 29 e 30 de Setembro

2010-09-23T09:10:00.000-07:00

O AL-MaSRAH faz, de novo, as malas, desta feita em direcção a Évora, onde serão realizadas duas apresentações do Minim.mal Show no belo Teatro Garcia de Resende. O convite foi feito pelo CENDREV, no âmbito do protocolo de intercâmbio de espectáculos estabelecido entre as duas Companhias.

Se estiver por perto, não perca a oportunidade de assistir a este espectáculo!

2010-08-28T12:16:00.000-07:00

E agora, senhoras e senhores.......

Mais uma volta de Minim.mal Show!!!

A mais recente produção do AL-MaSRAH TEATRO, Minim.mal Show, volta à carga, com mais quatro espectáculos no Convento do Carmo (Tavira, junto ao Largo do Carmo, entre o Centro de Ciência Viva de Tavira e a Delegação de Tavira da Cruz Vermelha Portuguesa).

DIAS 2, 3, 4 e 5 de Setembro, às 22h.

Informações e Reservas: 967779122 | 967778972 | 281321256

Ficha Técnica:

Texto: Sergi Belbel e Miquel Górriz

Encenação: Bruno Martins

Interpretação: Bruno Martins, Clara Dias, Patrícia Amaral, Pedro Ramos e Sónia Correia

Luz e Som: Valter Alves

Preparação Vocal (canto lírico): Francisco Brazão

Figurinos, Adereços e Maquilhagem: colectivo

Hairstyling: Victor Picardo Faro

Produção: Susana Nunes

Minim.mal Show - Já para a semana!

2010-08-12T14:20:00.000-07:00

Minim.mal Show

de Sergi Belbel e Miquel Górriz

19, 20, 21 e 22 de Agosto | Convento do Carmo (Tavira) | 22h

Cinco ilhas. Cinco vidas. Vidas que se cruzam ao de leve – ou nem tanto.

O silêncio explosivo entre aquilo que se diz e faz e aquilo que se gostaria de dizer e fazer, em espaços sempre vazios, onde cada personagem e cada objecto adquirem a dimensão simbólica que lhe queiramos dar.

Vidas que só se assumem na exposição, no voyerismo recíproco que cada personagem partilha com o espectador. Vidas numa balança que se pisa com cuidado, onde se brinca ao toca-e-foge, porque um abraço pode ser muito perigoso e a intimidade é sempre desastrada.

Mas sorrimos… E somos muito simpáticos! Sempre!

Encenação: Bruno Martins

Interpretação: Bruno Martins, Clara Dias, Patrícia Amaral, Pedro Ramos, Sónia Correia

Luz e Som: Valter Alves

Preparação Vocal: Francisco Brazão

Hairstyling: Victor Picardo (Faro)

Produção: Susana Nunes

16ª Produção AL-MaSRAH Teatro

2010-05-13T07:31:00.000-07:00

Hoje, às 19h30, no Espaço da Corredoura, a performance

Dentro das Palavras

(Formas 2010)

13 de Maio - 19h30 - Espaço da Corredoura

Companhia/Estrutura: PI - Produções Independentes Autoria: Rui Catalão Coreografia: Rui Catalão Interpretação: Rui Catalão

Quantos livros devem ser lidos para fazer um solo? E quantos papéis são precisos para criar uma personalidade? E a realidade, como se fabrica? Será possível, à semelhança dos dentes, extrair uma narrativa da vida? E domar a loucura com a poesia? Bailado de um corpo dentro das palavras, DENTRO DAS PALAVRAS explica tudo. Explica até como pode um adulto andar à procura de si mesmo perdido na areia.

DENTRO DAS PALAVRAS é o primeiro solo de Rui Catalão. Reflecte o seu progressivo desligamento da linguagem falada como principal meio de expressão, mas também como a vida do corpo sofre essa mudança. As dicotomias isolamento-comunicação, ocultação-revelação, fazem parte da matriz deste projecto, que procura trazer à superfície um dos dilemas das artes e do pensamento contemporâneo que melhor sobreviveram ao fim do modernismo: a relação entre verdade e ficção, entre personalidade e personagem, entre o domínio privado e o público.

Entrada Gratuita

mais informação em www.pisa-papeis.com/formas

2010-05-11T06:09:00.000-07:00

O espectáculo Eu hei-de crescer e, depois, tu vais ver! volta à carga, desta vez em Castro Marim, Conceição de Tavira e em mais uma rodada na Corredoura (Tavira).

Os espectáculos são vocacionados para grupos escolares mas, se tiver mesmo muita vontade de assistir, ligue-nos (916491626)!

Castro Marim (Biblioteca Municipal):

6 de Maio - 10h20

17 de Maio - 14h

18, 19, 20 e 21 de Maio - 10h20

24 de Maio - 14h

26, 27 e 28 de Maio - 10h20

Conceição de Tavira (Casa do Povo):

8 de Maio - 21h30

Tavira (Espaço da Corredoura):

11 e 12 de Maio - 10h e 14h

14 de Maio - 10h

2010-03-14T07:32:00.000-07:00

Dia 27 de Março

AL-MaSRAH teatro apresenta:

Molusco

a mais recente produção do Projecto Ruínas vem comemorar o dia mundial do teatro no Espaço da Corredoura/Tavira

Dois investigadores da diáspora científica portuguesa partem para os EUA no rasto de um personagem histórico, protagonista de um crime. O trajecto é sinuoso e parco em evidências, mas é agora tempo de trazer a lume as conclusões. A sua curiosidade, rigor e método criaram condições ímpares para a investigação. Já o objecto de estudo por sua vez, tem o rigor de uma carinária ou de um burrié, mas nem isso os faz desanimar. Com um nível obsessivo de dedicação e uma criteriosa gestão de não se sabe bem o quê, evitam o fracasso a todo o custo. No entanto, um problema de objectividade parece comprometer seriamente os resultados. Um puzzle-palestra em que dois actores e um músico seguem ao ritmo esquivo do show must go on.

Só precisam de uma oportunidade: Molusco – Ideas worth spreading.

2010-01-12T05:25:00.000-08:00

13 de Janeiro a 7 de Fevereiro

CONVERSAS

Estratégia Cultural Para o Algarve com Dália Paulo

Dia 23 / 16h30

*Biblioteca Municipal Álvaro de campos

Educação pela Arte com vários convidados

Dia 30 / 16h30

*Espaço da Corredoura

2010-01-12T05:01:00.000-08:00

OFICINAS DE FORMAÇÃO

Curtir o Teatro (maiores de 14) - Quartas-feiras

Dias 13, 20, 27, 3 / das 14h30 às 18h30

Brincando ao Teatro (para Crianças) - Sábados e Domingos

Dias 16, 17, 23, 24, 30, 31, 6, 7, 13 / das 14h às 16h30

Respiração e Voz - Quartas e Quintas

Dias 13, 14, 20, 21, 27, 28, 3, 4 / das 21h às 23h30

Corpo e Movimento - Sábados e Domingos

Dias 30, 31, 06, 07 / das 10h às 13h

2010-01-12T04:49:00.000-08:00

Filmes

O Regresso de Petter Hall

Dia 16 / 16h30

*Biblioteca Municipal Álvaro de Campos

O Regresso (The homecoming)

Não é necessário definir a Vida, quando podemos olhar para ela. É o que faz Harold Pinter n’ O Regresso, através de um maravilhoso controlo de linguagem e gesto exagerados, que provocam um efeito de fluoroscópio. Pinter dá-nos constantes vislumbres de fúrias interiores, que a maior parte de nós prefere não reconhecer no dia-a-dia. Por alguma razão, estes vislumbres são, muitas vezes, hilariantes. Rimo-nos do chocante comportamento da família Cockney, porventura pela mesma razão que nos leva a rir das terríveis facécias que acontecem às personagens das farsas: porque lhes acontece a elas, e não a nós. Uma excelente obra dramática do século XX, convertida com grande sensibilidade e talento para o cinema, por Peter Hall. No capítulo interpretativo, destaque para os trabalhos de Paul Rogers e Iam Holm.

Realização: Peter Hall

Argumento: Harold Pinter

Interpretação: Paul Rogers, Ian Holm, Cyril Cusack, Michael Jayston, Vivien Merchant, Terence Rigby

Produção: Aly Landau | American Film Theatre

Género: Drama

País: UK | USA

Duração: 110’

Classificação: M/12

1973

(legendado em português)

Metamorfoses de Bruno Cabral (Documentário)

Dia 6 / 16h30

*Biblioteca Municipal Álvaro de Campos

Tó e Tuxa fazem parte da Companhia Crinabel Teatro há 20 anos. Carolina é muito mais nova e tem muitas ambições. Nelson passou o casting para protagonizar a próxima peça, a "Metamorfose", de Kafka. Os laços entre os membros desta companhia atípica são muito fortes: todos têm constrangimentos e fragilidades. Num ambiente de grande envolvimento, os ensaios começam.

Metamorfoses, uma obra de Bruno Cabral, aborda o quotidiano da Companhia Crinabel Teatro, instituição com duas décadas de existência. Assistimos à encenação do perturbante texto de Kafka por este colectivo, cujo elenco é constituído quase exclusivamente por pessoas portadoras de deficiência. Desde a exploração do texto até à festa depois da estreia, o filme abandona-nos à observação, espectadores das relações do grupo e da forma como se desafiam os limites individuais.

Metamorfoses mostra-nos as pessoas para além dos corpos. É um filme comovente mas não paternalista, com alguns momentos difíceis de esquecer.

Realização, Imagem, Som, Fotografia e Montagem: Bruno Cabral

Genérico e correcção de cor: Graça Castanheira

Misturas: Hugo Leitão

Produção: Bruno Cabral | FILMES DO TEJO

Género: Documentário

Duração: 48’

2007
(falado em português)

2010-01-05T07:29:00.000-08:00

Espectáculos

Pão

Dias 15 e 16 / 21h30

BAAL 17

“Pão” é um espectáculo criado pela Baal 17 a partir de recolhas realizadas em torno das histórias e memórias do pão, percorrendo e explorando dramaturgicamente os seus diferentes significados, envolvendo-o como “personagem”, numa viagem aos trabalhos da terra, ao homem, ao amor, à descoberta e à poesia.

Claramente inspirado pelo e no Alentejo e pelas suas profundas transformações, memórias e tradições, a Baal 17 pretende questionar o relacionamento entre o homem e o pão, despertar histórias, sentimentos e emoções através do teatro: “Pão” é amor e morte. Vida e a terra. Amor entre estranhos.

Criação colectiva

Encenação Marco Ferreira

Interpretação Aline Catarino, Filipe Seixas e Vânia Silva

Luz e Som Paulo Troncão

60 min. M/12

D. Quixote

Dia 17 / 17h

Teatro de Portalegre

O espectáculo D. Quixote, inspirado no romance de Miguel Cervantes, narra as aventuras e desventuras de D. Quixote de La Mancha e do seu fiel companheiro Sancho Pança.

D.Quixote, imbuído de um profundo sentido de justiça e de ideais de amor e cavalheirismo parte em defesa dos fracos e dos oprimidos numa viagem em que a loucura e a imaginação se misturam com a realidade.

Texto Miguel Cervantes

Encenação e Adaptação Dramatúrgica Susana Teixeira

Interpretação Ana Rodrigues, Adriano Bailadeira, José Soutino, Verónica Barata, Vítor Pires

Figurinos e Cenografia Sílvia Félix Trindade

Vídeo Cláudio Félix Trindade

Música original Paulo Félix

Desenho de luz Armando Mafra

Sonoplastia Hélio Pereira

45 min. M/ 6

Um Pedido de Casamento

Dia 22 / 21h30

Ideias do Levante

A peça (em um Acto), escrita pelo dramaturgo e escritor Anton Tchekhov (em 1889), é uma das comédias clássicas do teatro russo. Trata-se de um enredo simples à volta de um grande proprietário de terras e pai viúvo (Tchubukov) com o dilema de tentar casar a sua filha, já mulher (Natalia Stepanova) com o seu jovem vizinho e caçador (Ivan Lomov), que certo dia, resolve fazer-lhe uma visita, para pedir a mão de sua filha. A partir daí, surgem cenas hilariantes, transmitindo pequenas situações banais, que chegam mesmo a transformar-se em pequenas tragédias individuais.

Textos de Anton Tchekhov e António Peixoto

Encenação, Cenografia e Luz Rui Mimoso

Interpretação Isabel Costa, Fernando Guerreiro, Susana Campina, Priscilia Gomes, Maria João Fajardo, Ana Rita António e Hugo Costa

50 min. M/12

História duma Gaivota e do gato que a ensinou a Voar

Dia 23 / 21h30

Dia 24 / 17h

Art'Imagem

Uma gaivota, vítima da poluição de uma maré negra, confia o seu pequeno ovo a um gato, chamado Zorbas, pedindo-lhe para cumprir três promessas: não comer o ovo; cuidar dele até nascer a gaivotinha; e, por fim, ensiná-la a voar. Zorbas pede então ajuda a três amigos (Colonello, Sabetudo e Barlavento) para tentar levar a cabo a estranha missão de cuidar da gaivotinha. Depois de passarem por muitos perigos para cumprirem as duas primeiras promessas, eles têm que recorrer a alguém muito especial para os ajudar a cumprir a terceira (ensiná-la a voar!) mas, para isso, têm que quebrar o tabu dos gatos...

Texto Luís Sepúlveda

Tradução Pedro Tamen

Dramaturgia e encenaçãoPedro Carvalho e Valdemar Santos

Interpretação e manipulaçãoFlávio Hamilton, Pedro Carvalho, Teresa Alpendurada e Valdemar Santos

Concepção plástica e cartazSandra Neves

Música original Carlos Adolfo

Vídeo Paulo Martins

Desenho de luz Leunam Ordep

Operação técnica Ricardo Santos

Direcção de cena Carina Moutinho

80 min. M/ 4

Contratempos

Dia 29 / 21h30

Projecto Ruínas

Uma ida à ópera.

Dois casais à procura de emoções, quaisquer emoções.

A vida para ser engolida num segundo.

Comédia negra, sobre o vazio da existência contemporânea.

Contratempos é uma comédia negra sobre dois casais que se preparam para uma ida à ópera. Arranjam-se, conversam, brindam, divertem-se. A ópera pode esperar… Toma-se mais um copo, não há pressa.

Mais tarde, a ópera transformar-se-á em personagem: começará a minar o serão como por vingança, o drama virá com a música, estragará a festa e com ela virá a noite, a dor, e a morte.

Texto e Encenação Francisco Campos

Interpretação Carlos Marques, Francisco Campos, Joana Bárcia, Maila Dimas
Espaço Cénico Sara M. Graça

Figurinos Andreia Rocha

Desenho de Luz Marco Ferreira

Operação Técnica Ana Sêrro

Voz off António Costa

Design Gráfico Miguel Rocha

70 min. M/ 16

A Mosca

Dia 30 / 21h30

Associação Pom-Pom

Ela chama-se Pim e a música é um pretexto para nos contar a sua viagem.

Durante o percurso, ela canta, cresce, sonha, ri, fuma, discute, revolta-se, viaja, corre, recupera memórias, perde-se por um cowboy, bebe, embriaga-se, ri de novo, fica só, amarga-se, perde-se pelo mesmo homem, ou por outro igual ao primeiro, enternece, sorri, dança, ama, zanga-se e discute de novo, joga, fica só mais uma vez, corre, perde-se novamente, encontra-se, volta ao cowboy e regressa à vida.

Ele chama-se Cool e é cowboy. Entra e sai da vida dela quando lhe apetece ou dependendo das circunstâncias.

Um encontro mais que perfeito entre uma actriz enérgica, versátil e generosa, e um músico multifuncional, descontraído, também versátil e disponível.

Autoria Telma Saião e Ilda Teixeira

Encenação Ilda Teixeira

Interpretação Telma Saião e João Bastos

Direcção Musical João Bastos

Direcção e operação técnicaJoão Sofio

Figurinos Sara Machado da Graça

60 min. M/ 12

O Pincel Mágico

Dia 31 / 16h e 18h

Teatro do Mar

Um rapazinho encontra um pincel mágico na floresta. Quando começa a pintar, os seus desenhos ganham vida… dotado de tamanho poder, Ma-Liang começa a pintar os sonhos de todos, devolvendo a alegria a um país cinzento e dominado por um governante malvado.

O avaro e ambicioso Imperador, ao tomar conhecimento do rapaz e dos poderes do seu pincel mágico, encerra-o nas masmorras do palácio e obriga-o a pintar tesouros e riquezas… o reino fica triste e as pessoas mais pobres e sem esperança… fechado na prisão do malvado imperador, o rapazinho encontra uma maneira de devolver o sonho e a alegria ao seu país, libertando-se da maldade e da soberba através do poder da arte, da imaginação e da poesia…

A partir do conto tradicional chinês Ma-Liang

Adaptação e encenação Julieta Aurora Santos

Interpretação Luís João Mosteias, Sérgio Vieira

Cenografia e bonecos João Calvário

Edição e montagem de banda sonora Pedro Pereira

Figurinos Sandra Santos

Operação técnica Hugo Custódio, Carlos Campos

35 min. Todas as Idades

A Neve

Dia 5 e 6 / 21h30

Teatro das Beiras

“A Neve” é um espectáculo construído a partir de cinco contos de Vergílio Ferreira: “O Encontro”, “A Palavra Mágica”, “A Fonte”, “A Galinha” e “A Estrela”. São histórias que, interligadas, revelam um humor triste e alguma nostalgia em relação à condição humana. Memórias de um tempo, que não foi assim há tanto tempo, em que o coração dos homens era frio como a neve.

Os contos de Vergílio Ferreira traduzem e mostram a essência do povo português entre os anos 40 e 80. São 50 anos de prosa feita de amarga ternura lírica, uma certa visão quase irónica, quase desoladora feita de desalento pessimista, mas onde o homem solitário tende para o Homem Total, onde o eu particularíssimo se aproxima do Eu Universal. Aqui temos uma inclinação para descobrirmos a subtileza da alma portuguesa. Uma alma latina, saudosista, plena de surpresas.

Adaptação, dramaturgia e encenação José Carretas

Interpretação Fernando Landeira, Pedro Damião, Pedro da Silva, Rui Raposo Costa, Sónia Botelho e Teresa Baguinho

Cenografia Nuno Lucena e José Carretas

Música Original Telmo Marques

Figurinos Margarida Wellenkamp

Desenho de Luz Joana Oliveira

75 min. M/ 6

Feito ao Lume

Dia 7 / 16h e 18h

Encerrado para Obras

“Como levar crianças e graúdos a comer a sopa com vontade”

Espectáculo de teatro com muito humor, canções e percussão, interpretado por dois actores/músicos.

Em “Feito ao lume” o público é convidado a entrar na cozinha de um restaurante, excepcionalmente gerido por 2 ajudantes de cozinheiro/clowns: Sebastião Pimenta e Ramón Comelón. Durante a ausência do chefe, os ajudantes terão de enfrentar sozinhos, um arrojado e perigoso desafio: confeccionar uma Sopa soberba que vença o concurso mundial das sopas terrestres! Esta dupla caricata irá transportar-nos para um mundo muito especial onde legumes e vegetais serão protagonistas de divertidas aventuras encantando-nos com as suas peripécias, canções e histórias.

Será oferecido um caderno culinário com a receita da sopa Marervilha. e outras actividades, que crianças e adultos poderão levar para casa.

Dramaturgia e Encenação Andreia Barão e Estela Lopes

Assistência de Dramaturgia e de Encenação David Cruz

Interpretação Andreia Barão e Estela Lopes

Música David Cruz

Figurinos Cristina Câmara Pestana

Adereços Cerci Penela

Desenho de Luz e Operação Técnica Sara Fernandes

Participação Especial Graça Santos

45 min. M/ 4

2009-12-09T15:48:00.000-08:00

19 Dezembro | 15:00

Auditório Biblioteca MunicipalMontemor-o-Novo

Espectáculo para toda a família baseado num conto tradicional alentejano

É tão irritante estar sempre a ouvir dizer que somos muito pequenos e que ainda temos muito que crescer, não achas? Não sentes, às vezes, que os grandes não te levam muito a sério, só por seres mais pequeno?...

No nosso conto, o herói é pequeno e franzino, mas tem coração, sorte, bons amigos e um sonho: ser rei e mostrar ao irmão mais velho que, apesar de fraquito e pequeno, ele é capaz de vencer!

Pegámos num conto tradicional magrinho, pálido e esquecido, e demos-lhe de comer e beber. Acarinhámo-lo e vimo-lo ganhar corpo e cor nas nossas mãos. Este conto fala de pequenos e grandes, de injustiças e conquistas, de dores e alegrias – fala, enfim, da aventura que é crescer, num espectáculo que brinca, do princípio ao fim, com a narração oral e a improvisação teatral.

Criação Colectiva

Encenação: Patrícia Amaral

Intérpretes: Bruno Martins, Cátia Agria, Pedro Carvalho

Luz e Som: Valter Alves

Informações e Reservas

alteatro.c@gmail.com

967 778 972 / 967 779 122

2009-12-03T05:52:00.000-08:00

ÚLTIMAS APRESENTAÇÕES

sex. 4, sáb. 5, seg. 7 Dezembro

21h30

Espaço da Corredoura

Tavira

Vamos interpretar, ouvir, ver, ler e conversar sobre a poesia do Álvaro de Campos de Fernando Pessoa. E sobre outros Pessoas interessantes também. Por isso esperamos que Pessoas apareçam para contribuir para estas sessões, com a escuta que mais não seja, dos poemas que queremos partilhar, e que tragam também consigo poemas, histórias ou divagações sobre Pessoa e este seu engenheiro.
Temos também música e vinho em ambiente de Café-Teatro. Quem sabe o que mais poderá surgir?

Álvaro e outros Pessoas
15ª produção AL-MaSRAH Teatro
Direcção Pedro Ramos
Interpretação Bruno Martins, Cátia Agria, Patrícia Amaral, Pedro Carvalho, Pedro Ramos
Luz e Som Valter Alves

Informações e Reservas
alteatro.c@gmail.com | 967 778 972 | 967 779 122

2009-08-19T05:01:00.001-07:00

IN. Ser IN.

IN Teatro. Do Teatro. No teatro. Dentro do Teatro.

Um conceito de teatro IN, para virar algumas cabeças feitas e seduzir os públicos. Este espectáculo baseia-se na nossa convicção de que o teatro, dentro da sua imensa diversidade de possibilidades, não tem de ser nem pode nunca ser uma seca para ninguém. É tudo uma questão de abordagem e de atitude. Uma atitude essencialmente INformal, provocadora e reveladora. Queremos criar encontros estimulantes e íntimos com o público, reflectindo sobre o que nos rodeia, baseando algumas cenas em textos que atravessam a história do Teatro Ocidental, dando a provar um pouco da universalidade e contemporaneidade dessas referências intemporais.

Misturamos, entre outros, tragédia, sátira, comédia, absurdo, realismo, dança, canto, máscara, mímica, marioneta, luz, som e vídeo. Explorando-os, sem pudores, para dar a conhecer uma multiplicidade de linguagens teatrais. Subvertendo a estrutura convencional de um espectáculo, criando uma outra relação entre espectador e actor, queremos possibilitar o surgimento de uma experiência nova, para nós e para o público que se queira deixar surpreender…

13ª produção AL-MaSRAH Teatro

Criação Colectiva

com algumas cenas livremente inspiradas em excertos de obras de

Pirandello, Almeida Garrett, Beckett, Mouza Pavlova, Ésquilo, Goldoni e Karl Valentim

Encenação Pedro Ramos

Corpo e Movimento Rita Alves

Interpretação Bruno Martins, Cátia Agria, Patrícia Amaral, Pedro Carvalho, Susana Nunes

Luz e Som Valter Alves

Vídeo e Fotografia Sandra Santos

Dramaturgia, Adereços, Figurinos Colectivo

Apoio à Produção Tela Leão

Piano Luís Conceição

Guitarra Portuguesa José Alegre

Cartaz Miguel Cruz

Desenhos Genérico Gaya

Materiais de Divulgação Verónica Guerreiro

80 min.

M/12

Próximos espectáculos

10, 11, 12 e 13 Setembro – 22h – Espaço da Corredoura – TAVIRA

18 e 19 Setembro – 22h – Teatro Garcia de Resende – ÉVORA

25 e 26 Setembro – 22h – Teatro Municipal – SERPA

Informações e Reservas

967 77 91 22 | alteatro.c@gmail.com

OFICINAS DE FORMAÇÃO 2007

2007-11-06T04:44:00.000-08:00

Corpo e Movimento
Nov. | dias 24 e 25 | Dez. | dias 1 e 2
Das 11h às 13h30 | Público em geral
Orientação: Rita Alves

Explorar a expressividade corporal do quotidiano até um desenvolvimento expressivo da mesma.
Explorar e desenvolver a consciência corporal de cada um.
Promover os elementos da dança, os jogos dramáticos e os exercícios de improvisação com o fim de desenvolver a acção com o espaço, com o ritmo e com as qualidades do movimento.

Interpretação / Construção da Personagem
Nov. | dias 24 e 25 | Dez. | dias 1, 2, 8 e 9
Das 15h às 17h30 | Público em geral
Orientação: Francisco Campos

As várias estratégias para abordar a construção de uma personagem.
Podemos conceber toda uma panóplia de personagens, desde as mais grotescas às mais se aproximam de nós, mas para as levarmos a bom porto temos de recorrer sempre a um pequeno grande truque: a imaginação.
Partindo de uma abordagem física do trabalho do actor, esta oficina pretende abrir caminhos criativos para a personagem, qualquer que seja o tom da representação.

Inscrições e informações:
96 777 8972 | 96 777 9122
alteatro.c@gmail.com

Data limite para inscrição:
22 de Novembro

Já estreou no dia 7 de Julho!

2007-07-11T08:07:00.000-07:00

Carne p'ra Cargueiro já estreou, mais de 300 espectadores já assistiram à mais recente produção do Al-masrah.

CARNE PRA CARGUEIRO

2007-06-26T12:18:00.000-07:00

Carne p´ra Cargueiro é um espectáculo de Dança / Teatro inspirado numa história verídica, que aconteceu em 1995 no Brasil. Várias prostitutas brasileiras são contratadas para passar três noites num navio romeno, ancorado no Nordeste do Brasil, mas acabam por ser raptadas e seguem viagem no cargueiro onde permanecem cativas durante 28 dias. Esta viagem está repleta de amores, desafectos, violações, violências e outras situações trágicas. A aventura tem o seu fim quando as raparigas são abandonadas no Sul do Brasil. A partir daí elas terão de enfrentar a nova realidade das suas vidas. Mas… será que lhes será feita justiça ou estas mulheres são apenas pessoas de segunda categoria, carne p’ra canhão?

Carne p´ra Cargueiro
Criação Colectiva AL-MaSRAH Teatro
Direcção: Rita Alves
Interpretação: Aline Catarino, Nuno Faísca, Patrícia Vito, Pedro Ramos, Sónia Botelho, Susana Nunes, Verónica Guerreiro
M/16